Pular para o conteúdo principal

Rococó

 Rococó

Rococó é um movimento artistico nascido na frança no século XVIII, o predomínio dessa arte é voltado a aristocracia. No Brasil nesse período não foi muito popularizado o rococó porque o Brasil sofreu um atraso, porque sua arte era o barroco das cidades mais do interior e das cidades costeiras. Depois com a missão artística francesa no brasil depois que a família imperial veio ao Brasil porque o Napoleão queria invadir Portugal, mas Portugal ficou sob a proteção da Inglaterra. Veio muitos artistas ao Brasil registrar as paisagens e alguns desses artistas até deram aulas na academia imperial de belas artes, criada aqui no Brasil. Desse período do século XVIII surge depois as esculturas em pedra sabão do aleijadinho, um escultor que foi chamado o Michelangelo do Brasil. O rococó surge entre o barroco e o neoclássico. Como uma arte que se enquadra na ornamentação exagerada principalmente de igrejas aqui do Brasil que são muito revestidas com diversas ornamentações. A arte do rococó também é belo no sentido de mostrar algo novo uma aristocracia mais feliz, enquanto que nas colônias existia a escravidão. Depois das pinturas românticas de William Turner onde a atmosfera da pintura vira algo abstrato e meio pictórico, e pinturas também de Delacroix surgem com um contraste e um simbolismo próprio daquele período marcado por intensas revoluções seja cientifica ou social. Começa a aparecer o predomínio das pinturas realistas, que capta essa realidade dificil da população e aqui no Brasil se vê muito as pinturas realistas com a atmosfera da população mais pobre. As esculturas do rococó começa a surgir uma separação entre a escultura que está ligada a arquitetura e a individual, depois disso começa a surgir as esculturas neoclássicas e depois as modernas com o Auguste Rodin que foi o precursor da escultura moderna, mas com um sentido estética diferente de outros períodos. Começa a aparecer as esculturas sem apoio mas livres no espaço dos museus. A arte do rococó é uma arte com cores mais claras em disputa com o barroco com cores mais escuras, onde o fundo era pintado de preto e com cores mais amarronzadas. As cores mais claras passam um sentimento melhor ao espectador porque vivificam e deixa as coisas mais leve. Essa arte aristocrática era uma arte muito bonita, o que faz a ornamentação dessa arte ser muita rica é porque é uma arte aristocrática onde os ricos que investem muito dinheiro. Mas a realidade das pessoas não está associado só a realidade das pinturas da arte, mas com a verdade dos fatos que ocorrem no meio social e é isso que os artista vão denunciar na arte realista. Dom Pedro II começa a mudar as leis da previdência e as pessoas começam a ter os seus direitos trabalhistas em vigência. Assim nesse época a arte começa a mudar e também a sociedade como um todo. A simetria era muito importante no rococó pois as arquiteturas eram bem simétricas com janelas mais altas e decorações nas janelas e portas. A nudez também era muito presente nas pinturas do rococó.




Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A Arte da Oceania

 A Arte da Oceania. A arte da Oceania é uma das formas mais antigas e distintivas da arte do mundo, que inclui a arte dos povos indígenas da Austrália, Nova Guiné, Nova Zelândia e ilhas do Pacífico. A arte oceânica tem uma história complexa e deve ser vista no contexto das tradições culturais que a produziram. As primeiras formas de arte oceânica foram a arte rupestre e a arte corporal, que foram produzidas pelos povos indígenas da Austrália há mais de 60.000 anos. A arte corporal, em que os corpos dos participantes foram decorados com desenhos e padrões, ainda continua sendo uma prática importante em muitas culturas indígenas da Oceania. A maioria da arte oceânica tem uma forte componente religiosa e é produzida como uma manifestação de culto ou devoção. A arte é usada para comunicar com espíritos ancestrais, transmitir histórias sagradas e recriar eventos importantes da vida. As esculturas são um meio importante de arte oceânica, com muitas culturas produzindo estatuetas em...

O Profano e o Sagrado em Caravaggio

 O Profano e o Sagrado em Caravaggio. Essa é uma pintura de Miguel Ângelo Merisi, que nasceu na região de Lombardia, pequena aldeia de Caravaggio no ano de 1571 e foi filho do mestre de obras Fermo Mirisi. Aos seis anos sobreviveu a peste bubônica, mas a maior parte de sua família foi morta. Depois com a ajuda de sua família conseguiu ser matriculado no ateliê de Simoni Peterzano em Milão onde aprendeu a suas lições de desenho e pintura. Caravaggio teve três influências que foi Leonardo com seu Claro e escuro, Micheangelo com a volumetria corporal e com Rafael a cor. Caravaggio ressalta nas sua pintura a dor, o desespero, o apelo, a tensão. O divino em Caravaggio em sujo, maltrapilho. Caravaggio quer tirar as máscaras de uma arte sagrada e mostrar como realmente era a realidade daquele período de Jesus. O aspecto da sombras como uma parte profana e a luz que realça o corpo nos mostra a cena, o momento, a contemplação de uma arte que nos passa o ambiente ao qual Cristo viveu e o q...

Cenas da Vida Cotidiana

 O que são cenas da vida cotidiana e como ela influenciou a pintura? A pintura de temas do cotidiano foi muito presente até mesmo nos afrescos de Pompéia, onde retratavam cultos a Dionísio. Os temas como você percebeu se retrata o cotidiano da vida das pessoas, olhe esse exemplo de pintura, essa é uma pintura de Pieter Bruegel depois do renascimento 1565. Essa pintura no mostra um plano vertical já não é mais focado a perspectiva central, aqui ele fez vertical que era para caber mais representações de pessoas em um casamento aldeão. Esses temas eram comuns naquela época, porque queriam retratar a vida das pessoas. E podemos notar depois no realismo de Gustav Courbet de com o enterro. Aqui a atmosfera cinza nos mostra um cenário de luto e tristeza, com a cor cinza passa mais um cenário sem cor e nessa pintura as cores não são alegres. Já pintura de bruegel temos cores diversificadas para dizer que é um ambiente mais alegre. O artista pinta não só a pintura mas a atmosfera do m...