Pular para o conteúdo principal

História da Animação

 A história da animação

A história da animação é muito rica, mas tudo surgiu graças a o cinema e os desenhos e também história em quadrinhos, naquela época com a invenção da câmera foi possível criar um meio para enquadrar as animações em frames. Assim as primeiras animações surgiram com poucos frames, mas que era desenhadas a mão. Até mesmo a disney e o studio ghibli faziam seus desenhos todos a mão, mas hoje sabemos que é possível criar cenários para filmes animados em 3D, sendo assim, as animações surgiram como uma forma de entretenimento o que criou uma nova classe filmes: os desenhos animados. Cada desenho é feito a mão e para se criar um movimento é preciso fazer cada desenho em um folha diferente com posições diferentes, assim o desenho cria uma espécie de movimento. As folhas transparentes possibilitaram o desenvolvimento do desenho em camadas. As animações antigamente eram todos feitas em preto e branco, mas depois com TV colorida foi possível ver as animações coloridas e também porque os animadores começaram a fazer coloridas. De acordo com o site artgeist: Primeiro se fazia os rascunhos de uma cena, passava-se a limpo com, era feito a colorização, cada frame era fotografado em uma câmera multiplano, para, aí sim, ser visto a cena final em um filme animado. Os homens primitivos já faziam desenhos animados quando a luz do fogo refletia nos desenhos dava a impressão de movimento, quase como se fosse o filme Irmão Urso naquele momento onde o personagem é transformado em urso. A primeira vez que a animação encontrou com o cinema foi em 1892 o responsável por isso foi Émile Reynaud, inventor do praxynoscópio, sistema de animação de 12 imagens e em 1900, ‘O Desenho Encantado’, dirigido por J. Stuart Blackton, foi a primeira espécie de live-action. Em 1908, Émile Cohl criou fantasmagorie o primeiro desenho de animação tradicional. O curta-metragem era mudo e era feito com bonecos de palito em movimento. Depois apareceu o estúdio Sullivan, foi só em 1919 que criaram o Gato Félix e foi esse estúdio que inspirou Walt Disney e criaram um coelho que se chamava Oswald só que perderam em um briga de direitos autorais. Mas acabaram criando o Mickey Mouse. A branca de neve e os sete anões foi longa-metragem animado. Os stop-motion surgiu em 1897 deu origem ao filme a fuga das galinhas, essa técnica é usado personagens em posições diferentes para formar como se fosse o movimento, só que no seu começo era muito trabalhoso criar todos os personagens. 



Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A Arte da Oceania

 A Arte da Oceania. A arte da Oceania é uma das formas mais antigas e distintivas da arte do mundo, que inclui a arte dos povos indígenas da Austrália, Nova Guiné, Nova Zelândia e ilhas do Pacífico. A arte oceânica tem uma história complexa e deve ser vista no contexto das tradições culturais que a produziram. As primeiras formas de arte oceânica foram a arte rupestre e a arte corporal, que foram produzidas pelos povos indígenas da Austrália há mais de 60.000 anos. A arte corporal, em que os corpos dos participantes foram decorados com desenhos e padrões, ainda continua sendo uma prática importante em muitas culturas indígenas da Oceania. A maioria da arte oceânica tem uma forte componente religiosa e é produzida como uma manifestação de culto ou devoção. A arte é usada para comunicar com espíritos ancestrais, transmitir histórias sagradas e recriar eventos importantes da vida. As esculturas são um meio importante de arte oceânica, com muitas culturas produzindo estatuetas em...

O Profano e o Sagrado em Caravaggio

 O Profano e o Sagrado em Caravaggio. Essa é uma pintura de Miguel Ângelo Merisi, que nasceu na região de Lombardia, pequena aldeia de Caravaggio no ano de 1571 e foi filho do mestre de obras Fermo Mirisi. Aos seis anos sobreviveu a peste bubônica, mas a maior parte de sua família foi morta. Depois com a ajuda de sua família conseguiu ser matriculado no ateliê de Simoni Peterzano em Milão onde aprendeu a suas lições de desenho e pintura. Caravaggio teve três influências que foi Leonardo com seu Claro e escuro, Micheangelo com a volumetria corporal e com Rafael a cor. Caravaggio ressalta nas sua pintura a dor, o desespero, o apelo, a tensão. O divino em Caravaggio em sujo, maltrapilho. Caravaggio quer tirar as máscaras de uma arte sagrada e mostrar como realmente era a realidade daquele período de Jesus. O aspecto da sombras como uma parte profana e a luz que realça o corpo nos mostra a cena, o momento, a contemplação de uma arte que nos passa o ambiente ao qual Cristo viveu e o q...

Cenas da Vida Cotidiana

 O que são cenas da vida cotidiana e como ela influenciou a pintura? A pintura de temas do cotidiano foi muito presente até mesmo nos afrescos de Pompéia, onde retratavam cultos a Dionísio. Os temas como você percebeu se retrata o cotidiano da vida das pessoas, olhe esse exemplo de pintura, essa é uma pintura de Pieter Bruegel depois do renascimento 1565. Essa pintura no mostra um plano vertical já não é mais focado a perspectiva central, aqui ele fez vertical que era para caber mais representações de pessoas em um casamento aldeão. Esses temas eram comuns naquela época, porque queriam retratar a vida das pessoas. E podemos notar depois no realismo de Gustav Courbet de com o enterro. Aqui a atmosfera cinza nos mostra um cenário de luto e tristeza, com a cor cinza passa mais um cenário sem cor e nessa pintura as cores não são alegres. Já pintura de bruegel temos cores diversificadas para dizer que é um ambiente mais alegre. O artista pinta não só a pintura mas a atmosfera do m...