Pular para o conteúdo principal

Arte Neoclássica

 Arte Neoclássica

A arte neoclássica surgiu no século XVIII e XIX. Nesse período começa acontecer as conquistas de Napoleão, que queria invadir Portugal e os restantes dos países europeus. Nesse século a arte de Jacques Louis David um pintor muito famoso que retratava através de suas pinturas temas históricos e clássicos. O novo classicismo imperou nesse século. Já que a arqueologia começa a descobrir mais sobre o passado da Grécia e Roma. Porém a arte neoclássica é anti sensual e serena, linear e a simplicidade da natureza. Enquanto que arte renascentista também era linear, diferente da barroca que era pictórica e o rococó sensual. A escultura foram acadêmicas, como podemos ver aqui no Brasil os pintores vindo da França na missô artística francesa, depois acabou que o Brasil no modernismo rompeu com a academia, e a semana de 1922 foi uma semana muito importante para o Brasil. Mas se começarmos a pensar a academia começou a se perder no impressionismo, onde os artista não muito famosos que acabaram sendo rejeitados nos salões de arte o que contribuiu para a arte impressionista ser uma arte sem ideal político e sem ateliê. Assim como aconteceu na época de Alexandre o grande com os bustos feitos pelos romanos aqueles helenísticos, na época de Napoleão também eram feitos bustos de sua imagem. E principalmente pinturas. Os materiais utilizados na escultura era terracota, bronze, mármore e principalmente o mármore branco. O que presava nessa época era o racionalismo nas artes porque o ideal político daquele momento era esse por causa das ideias iluministas. O desenho na pintura sempre se sobressaia e existia harmonia nas cores.




 
 
 
 
 

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A Arte da Oceania

 A Arte da Oceania. A arte da Oceania é uma das formas mais antigas e distintivas da arte do mundo, que inclui a arte dos povos indígenas da Austrália, Nova Guiné, Nova Zelândia e ilhas do Pacífico. A arte oceânica tem uma história complexa e deve ser vista no contexto das tradições culturais que a produziram. As primeiras formas de arte oceânica foram a arte rupestre e a arte corporal, que foram produzidas pelos povos indígenas da Austrália há mais de 60.000 anos. A arte corporal, em que os corpos dos participantes foram decorados com desenhos e padrões, ainda continua sendo uma prática importante em muitas culturas indígenas da Oceania. A maioria da arte oceânica tem uma forte componente religiosa e é produzida como uma manifestação de culto ou devoção. A arte é usada para comunicar com espíritos ancestrais, transmitir histórias sagradas e recriar eventos importantes da vida. As esculturas são um meio importante de arte oceânica, com muitas culturas produzindo estatuetas em...

O Profano e o Sagrado em Caravaggio

 O Profano e o Sagrado em Caravaggio. Essa é uma pintura de Miguel Ângelo Merisi, que nasceu na região de Lombardia, pequena aldeia de Caravaggio no ano de 1571 e foi filho do mestre de obras Fermo Mirisi. Aos seis anos sobreviveu a peste bubônica, mas a maior parte de sua família foi morta. Depois com a ajuda de sua família conseguiu ser matriculado no ateliê de Simoni Peterzano em Milão onde aprendeu a suas lições de desenho e pintura. Caravaggio teve três influências que foi Leonardo com seu Claro e escuro, Micheangelo com a volumetria corporal e com Rafael a cor. Caravaggio ressalta nas sua pintura a dor, o desespero, o apelo, a tensão. O divino em Caravaggio em sujo, maltrapilho. Caravaggio quer tirar as máscaras de uma arte sagrada e mostrar como realmente era a realidade daquele período de Jesus. O aspecto da sombras como uma parte profana e a luz que realça o corpo nos mostra a cena, o momento, a contemplação de uma arte que nos passa o ambiente ao qual Cristo viveu e o q...

Cenas da Vida Cotidiana

 O que são cenas da vida cotidiana e como ela influenciou a pintura? A pintura de temas do cotidiano foi muito presente até mesmo nos afrescos de Pompéia, onde retratavam cultos a Dionísio. Os temas como você percebeu se retrata o cotidiano da vida das pessoas, olhe esse exemplo de pintura, essa é uma pintura de Pieter Bruegel depois do renascimento 1565. Essa pintura no mostra um plano vertical já não é mais focado a perspectiva central, aqui ele fez vertical que era para caber mais representações de pessoas em um casamento aldeão. Esses temas eram comuns naquela época, porque queriam retratar a vida das pessoas. E podemos notar depois no realismo de Gustav Courbet de com o enterro. Aqui a atmosfera cinza nos mostra um cenário de luto e tristeza, com a cor cinza passa mais um cenário sem cor e nessa pintura as cores não são alegres. Já pintura de bruegel temos cores diversificadas para dizer que é um ambiente mais alegre. O artista pinta não só a pintura mas a atmosfera do m...