Pular para o conteúdo principal

Arte Pré-Colombiana

 Arte Pré Colombiana

A arte pré colombiana é uma arte que surgiu antes de Cristóvão Colombo chegar ao México. Chegando no México Colombo e os outros navegadores acabaram exterminando os povos daquele território. Esse povos usavam muito o ouro e já teve notícias de ter um território oculto que tinha muito ouro, é igual aquele desenho que lançaram que eles chegam nessa Terra e são vistos como deuses. Eles acreditavam em vários deuses, como tatloc e outros. Além disso eles faziam sacrifícios humanos aos deuses, e seu território se desenvolveu muito bem para um local muito afastado da Europa. As pinturas e esculturas maias eram baseadas em homens, as vezes até a etnia da sua arte lembra a os povos daquele território. Por que é comum as pessoas fazerem imagens de pessoas que viam no seu território. E também existem os zooorficos que são imagens de animais misturados com humanos, iguais aos egípcios faziam porque muitas vezes eles representavam animais do seu território. E também existiam padrões geométricos presentes em várias culturas do mundo. Os incas tinham suas construções de arquitetura muito simples com poucos elementos como a arquitetura egípcia que não é tão simples mas que lembra formas simples. Existia ouro e prata nas portas e adornos litúrgicos. As plantas das construções são em formato xadrez ou oval. A arte pré colombiano foi de 2000 a.C até 900 d.C no seu período clássico. Mas antes já existia artes antigas da pré história com data de 13000 a.C. A civilização olmeca surgiu em 1500 a.C e surgiu como base para todas as civilizações mesoamericanas. Os olmecas deixaram esculturas de cabeça muito grandes e que foram encontradas naquela região. Os olmecas desenvolveram o escrita própria quase como se fosse hieróglifos. A civilização chavin surgiu por volta de 1500 e durou até 200 a.C. Essa cultura ficou conhecida como a cultura do ouro porque eles confeccionaram artes em ouro. A civilização Teotihuacán surgiu de 292 a.C até 900 d.C. Foi nessa cidade e civilização que existia a pirâmide do sol, uma das maiores construções da época. E existia a civilização Nazca que fazia desenhos grandes e esses desenhos podiam ser vistos do céu. Eles acreditavam que os seus deuses poderiam ver esses desenhos do céu. A civilização moche surgiu em 100 d.C até 800 d.C na costa norte do Peru. Eles se destacam pela ourivesaria, sabendo lidar também com o ouro, produzindo brincos, colares e argolas. E também faziam cerâmicas com temas do cotidiano.



 
 
 

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A Arte da Oceania

 A Arte da Oceania. A arte da Oceania é uma das formas mais antigas e distintivas da arte do mundo, que inclui a arte dos povos indígenas da Austrália, Nova Guiné, Nova Zelândia e ilhas do Pacífico. A arte oceânica tem uma história complexa e deve ser vista no contexto das tradições culturais que a produziram. As primeiras formas de arte oceânica foram a arte rupestre e a arte corporal, que foram produzidas pelos povos indígenas da Austrália há mais de 60.000 anos. A arte corporal, em que os corpos dos participantes foram decorados com desenhos e padrões, ainda continua sendo uma prática importante em muitas culturas indígenas da Oceania. A maioria da arte oceânica tem uma forte componente religiosa e é produzida como uma manifestação de culto ou devoção. A arte é usada para comunicar com espíritos ancestrais, transmitir histórias sagradas e recriar eventos importantes da vida. As esculturas são um meio importante de arte oceânica, com muitas culturas produzindo estatuetas em...

O Profano e o Sagrado em Caravaggio

 O Profano e o Sagrado em Caravaggio. Essa é uma pintura de Miguel Ângelo Merisi, que nasceu na região de Lombardia, pequena aldeia de Caravaggio no ano de 1571 e foi filho do mestre de obras Fermo Mirisi. Aos seis anos sobreviveu a peste bubônica, mas a maior parte de sua família foi morta. Depois com a ajuda de sua família conseguiu ser matriculado no ateliê de Simoni Peterzano em Milão onde aprendeu a suas lições de desenho e pintura. Caravaggio teve três influências que foi Leonardo com seu Claro e escuro, Micheangelo com a volumetria corporal e com Rafael a cor. Caravaggio ressalta nas sua pintura a dor, o desespero, o apelo, a tensão. O divino em Caravaggio em sujo, maltrapilho. Caravaggio quer tirar as máscaras de uma arte sagrada e mostrar como realmente era a realidade daquele período de Jesus. O aspecto da sombras como uma parte profana e a luz que realça o corpo nos mostra a cena, o momento, a contemplação de uma arte que nos passa o ambiente ao qual Cristo viveu e o q...

Cenas da Vida Cotidiana

 O que são cenas da vida cotidiana e como ela influenciou a pintura? A pintura de temas do cotidiano foi muito presente até mesmo nos afrescos de Pompéia, onde retratavam cultos a Dionísio. Os temas como você percebeu se retrata o cotidiano da vida das pessoas, olhe esse exemplo de pintura, essa é uma pintura de Pieter Bruegel depois do renascimento 1565. Essa pintura no mostra um plano vertical já não é mais focado a perspectiva central, aqui ele fez vertical que era para caber mais representações de pessoas em um casamento aldeão. Esses temas eram comuns naquela época, porque queriam retratar a vida das pessoas. E podemos notar depois no realismo de Gustav Courbet de com o enterro. Aqui a atmosfera cinza nos mostra um cenário de luto e tristeza, com a cor cinza passa mais um cenário sem cor e nessa pintura as cores não são alegres. Já pintura de bruegel temos cores diversificadas para dizer que é um ambiente mais alegre. O artista pinta não só a pintura mas a atmosfera do m...