Barroco Pombalino

O Barroco Pombalino é um estilo arquitetônico que foi desenvolvido em Portugal no século XVIII, durante o período em que Sebastião José de Carvalho e Melo, o Marquês de Pombal, ocupou o cargo de primeiro-ministro. Durante a sua governação, Pombal deixou uma marca indelével na história portuguesa, através da implementação de numerosas reformas e da reconstruçao de Lisboa após o grande terremoto de 1755. O Barroco Pombalino é caracterizado pelo uso de linhas sóbrias e regulares, pela simetria das fachadas e pela utilização de molduras em cantaria ou em pedra lioz. Também é destacado por seus detalhes em relevo e por motivos decorativos em concha ou chifres de touro. Outras características incluem as janelas regularmente espaçadas e as escadas interiores com elementos escultóricos. A utilização da pedra de lioz, uma pedra calcaria dura e de tom creme claro, é uma das marcas distintivas da arquitetura Barroca Pombalina. Ela foi frequentemente empregada em edifícios públicos, como igrejas, mosteiros, palácios, casas nobres e fontes públicas, sobretudo na região de Lisboa. Exemplos notáveis do estilo Barroco Pombalino em Lisboa incluem a Praça do Comércio, o Terreiro do Paço, o Palácio Nacional de Queluz, o Aqueduto das Águas Livres e a Igreja e Convento do Carmo. O Barroco Pombalino é um estilo arquitetônico único, que combina a grandeza da arquitetura barroca com a simplicidade e elegância da estética neoclássica. Ele deixou uma marca indelével no patrimônio arquitetônico português, especialmente em Lisboa, onde os edifícios em estilo pombalino continuam a ser uma parte importante da paisagem urbana até os dias de hoje.

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A Arte da Oceania

A Arte da Oceania. A arte da Oceania é uma das formas mais antigas e distintivas da arte do mundo, que inclui a arte dos povos indígenas da Austrália, Nova Guiné, Nova Zelândia e ilhas do Pacífico. A arte oceânica tem uma história complexa e deve ser vista no contexto das tradições culturais que a produziram. As primeiras formas de arte oceânica foram a arte rupestre e a arte corporal, que foram produzidas pelos povos indígenas da Austrália há mais de 60.000 anos. A arte corporal, em que os corpos dos participantes foram decorados com desenhos e padrões, ainda continua sendo uma prática importante em muitas culturas indígenas da Oceania. A maioria da arte oceânica tem uma forte componente religiosa e é produzida como uma manifestação de culto ou devoção. A arte é usada para comunicar com espíritos ancestrais, transmitir histórias sagradas e recriar eventos importantes da vida. As esculturas são um meio importante de arte oceânica, com muitas culturas produzindo estatuetas em...

O Profano e o Sagrado em Caravaggio

O Profano e o Sagrado em Caravaggio. Essa é uma pintura de Miguel Ângelo Merisi, que nasceu na região de Lombardia, pequena aldeia de Caravaggio no ano de 1571 e foi filho do mestre de obras Fermo Mirisi. Aos seis anos sobreviveu a peste bubônica, mas a maior parte de sua família foi morta. Depois com a ajuda de sua família conseguiu ser matriculado no ateliê de Simoni Peterzano em Milão onde aprendeu a suas lições de desenho e pintura. Caravaggio teve três influências que foi Leonardo com seu Claro e escuro, Micheangelo com a volumetria corporal e com Rafael a cor. Caravaggio ressalta nas sua pintura a dor, o desespero, o apelo, a tensão. O divino em Caravaggio em sujo, maltrapilho. Caravaggio quer tirar as máscaras de uma arte sagrada e mostrar como realmente era a realidade daquele período de Jesus. O aspecto da sombras como uma parte profana e a luz que realça o corpo nos mostra a cena, o momento, a contemplação de uma arte que nos passa o ambiente ao qual Cristo viveu e o q...

Cenas da Vida Cotidiana

O que são cenas da vida cotidiana e como ela influenciou a pintura? A pintura de temas do cotidiano foi muito presente até mesmo nos afrescos de Pompéia, onde retratavam cultos a Dionísio. Os temas como você percebeu se retrata o cotidiano da vida das pessoas, olhe esse exemplo de pintura, essa é uma pintura de Pieter Bruegel depois do renascimento 1565. Essa pintura no mostra um plano vertical já não é mais focado a perspectiva central, aqui ele fez vertical que era para caber mais representações de pessoas em um casamento aldeão. Esses temas eram comuns naquela época, porque queriam retratar a vida das pessoas. E podemos notar depois no realismo de Gustav Courbet de com o enterro. Aqui a atmosfera cinza nos mostra um cenário de luto e tristeza, com a cor cinza passa mais um cenário sem cor e nessa pintura as cores não são alegres. Já pintura de bruegel temos cores diversificadas para dizer que é um ambiente mais alegre. O artista pinta não só a pintura mas a atmosfera do m...

Arte Para Iniciantes

Pesquisar este blog