Pular para o conteúdo principal

As Diferentes Tipos de Vênus na Pintura e Escultura

 As diferentes tipos de vênus na pintura e escultura.

A vênus é uma figura que surgiu na pré história, porque faziam cultos de fertilidade, porque naquela época a morte de crianças era muito grande. Mas esse termo vênus surgiu porque os homens que acharam essas peças e também porque na época da Grécia antiga tinham cultos a deusa vênus, que era a deusa do amor, da beleza, da fertilidade. A vênus na Grécia tinha um aspecto mais idealizado porque para eles os deuses tinham que ter esse aspecto porque era algo sagrado e não poderia ter rugas na testa, essa beleza que surgiu na Grécia era idealizada porque a moral, a beleza, o belo, e o bom era vistos como algo a ser alcançado através das virtudes das pessoas. Assim o belo é diferente de um belo de Botticelli por exemplo, mas a estrutura do corpo é quase a mesma de uma vênus de milo da Grécia antiga, os seios pequenos eram vistos como algo belo, já na vênus de willendorf vemos os seios grandes, ou seja para enfatizar a fertilidade que era presente e que necessitava naquela epoca. O homem grego e renascentista já tem sua polis e cidade consolidada e já tem uma vida melhor se ele nascer rico, já o homem pre histórico não ele precisava mais sobreviver do que viver. A contemplação da beleza começa a surgir a partir de uma filosofia consolidado, uma cidade moralmente bela, assim se sabe o que é belo ou não e isso contribui para os cânones, isso aconteceu muito no Egito se Akhenaton onde ele deu mais liberdade aos artistas e eles não ficavam tão rígidos nos cânones, ou seja a partir da liberdade que eu posso começar a discutir o que é a beleza de fato.



 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Comentários

Postagens mais visitadas deste blog

A Arte da Oceania

 A Arte da Oceania. A arte da Oceania é uma das formas mais antigas e distintivas da arte do mundo, que inclui a arte dos povos indígenas da Austrália, Nova Guiné, Nova Zelândia e ilhas do Pacífico. A arte oceânica tem uma história complexa e deve ser vista no contexto das tradições culturais que a produziram. As primeiras formas de arte oceânica foram a arte rupestre e a arte corporal, que foram produzidas pelos povos indígenas da Austrália há mais de 60.000 anos. A arte corporal, em que os corpos dos participantes foram decorados com desenhos e padrões, ainda continua sendo uma prática importante em muitas culturas indígenas da Oceania. A maioria da arte oceânica tem uma forte componente religiosa e é produzida como uma manifestação de culto ou devoção. A arte é usada para comunicar com espíritos ancestrais, transmitir histórias sagradas e recriar eventos importantes da vida. As esculturas são um meio importante de arte oceânica, com muitas culturas produzindo estatuetas em...

O Profano e o Sagrado em Caravaggio

 O Profano e o Sagrado em Caravaggio. Essa é uma pintura de Miguel Ângelo Merisi, que nasceu na região de Lombardia, pequena aldeia de Caravaggio no ano de 1571 e foi filho do mestre de obras Fermo Mirisi. Aos seis anos sobreviveu a peste bubônica, mas a maior parte de sua família foi morta. Depois com a ajuda de sua família conseguiu ser matriculado no ateliê de Simoni Peterzano em Milão onde aprendeu a suas lições de desenho e pintura. Caravaggio teve três influências que foi Leonardo com seu Claro e escuro, Micheangelo com a volumetria corporal e com Rafael a cor. Caravaggio ressalta nas sua pintura a dor, o desespero, o apelo, a tensão. O divino em Caravaggio em sujo, maltrapilho. Caravaggio quer tirar as máscaras de uma arte sagrada e mostrar como realmente era a realidade daquele período de Jesus. O aspecto da sombras como uma parte profana e a luz que realça o corpo nos mostra a cena, o momento, a contemplação de uma arte que nos passa o ambiente ao qual Cristo viveu e o q...

Cenas da Vida Cotidiana

 O que são cenas da vida cotidiana e como ela influenciou a pintura? A pintura de temas do cotidiano foi muito presente até mesmo nos afrescos de Pompéia, onde retratavam cultos a Dionísio. Os temas como você percebeu se retrata o cotidiano da vida das pessoas, olhe esse exemplo de pintura, essa é uma pintura de Pieter Bruegel depois do renascimento 1565. Essa pintura no mostra um plano vertical já não é mais focado a perspectiva central, aqui ele fez vertical que era para caber mais representações de pessoas em um casamento aldeão. Esses temas eram comuns naquela época, porque queriam retratar a vida das pessoas. E podemos notar depois no realismo de Gustav Courbet de com o enterro. Aqui a atmosfera cinza nos mostra um cenário de luto e tristeza, com a cor cinza passa mais um cenário sem cor e nessa pintura as cores não são alegres. Já pintura de bruegel temos cores diversificadas para dizer que é um ambiente mais alegre. O artista pinta não só a pintura mas a atmosfera do m...